第一乐章结束后，陈秋带着和声交响乐团的众人很快便开始了第二乐章，第三乐章的演出。
第二乐章为十分活泼的急板，这个乐章是贝多芬最伟大的也是最长的谐谑曲。
按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，并且将其变更为最为庞大的谐谑曲式，甚至有些接近狂乱。
在第二乐章之中，陈秋非常明显地带着乐团众人做出了音乐之中的那种区别。
他将音乐的情绪控制，带着乐团众人做出了与开头相反，非常快活的中间部。
陈秋手中指挥棒的婉转，带来的是苏玥令人震撼的音乐表达。
木管流水般的旋律发出诱人的音响，直接将众人给听懵了。
或许，这也是年老的贝多芬心中燃烧的爱情的圣火？
众人心中不由得如此想到。
整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。
同时主旋律中带有奥地利民间舞曲“兰德勒”的特征，和谐而具有舞蹈性，但是仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。按瓦格纳的说法，
“几乎是被绝望追逐着，又从绝望中脱逃，在不间断地、无休止地努力之下，想要获得新的、末知的幸福”。
这个乐章的基本主题是贝多芬创作这首交响曲之前8年确定的，在这个乐章里，虚幻的、怪诞的形象在舞蹈节奏下互相追逐与交织。与前后两段的不安和多少有些慌乱的戏谑比，中间有一段田园诗般幻想的陈述。
在陈秋带着乐团众人演奏结束后，众人不由得点头，小声称赞。
乐团在第二乐章的表现有点出乎意料，特别是乐团木管组那边的实力。
即便之前他们就听过木管的演出，知道木管强，可是像现在这样以木管为主的诠释，他们还是第一次听。
和声交响乐团的实力在他们的心中再度向上走了一个台阶。
而音乐也在这个时候，来到了第三乐章。
第三乐章如歌的柔板。
第三乐章的曲式为不规则的变奏曲式，贝多芬在此有意在编排上作了创新。
陈秋也带着乐团众人在这个地方将音乐做出了那种“新”的感觉。
这个柔板乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多。
旋律虽然平缓，但是不失柔美。
这个抒情的慢乐章实际是一首双主题变奏曲。其第一主题是沉思般的如歌旋律，充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。
而第二主题略带圆舞曲特点，贝多芬标明为“小步舞曲风格”，它在第一主题的变奏之间两次出现，丰富了这一主题沉思性的旋律。
在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息，又或者是回想起了远在家乡的爱人。
在贝多芬的交响曲中，如此洋溢着爱情的崇高的乐章是绝无仅有的。
“音乐艺术一旦被贝多芬这样的人物所驾驭，就能自由自在地发挥用笔墨在狭小的纸面上难以表达的错综复杂的爱情和思想”。
这是罗曼罗兰对第三乐章的评价。
而柏辽兹则评价此乐章是“伟大的乐章”。
陈秋虽然从来没有谈过恋爱，但是他至今记得苏玥离开的时候，那股月色下的拥抱。
虽然不知道这个是不是恋爱的感觉，但是陈秋却将这种感觉给尽可能完整地表达出来。
青涩，但是带着纯真与美好。
这种感觉让在场众人不由得露出一抹笑容。
这种青春的感觉，真好。
除了略微有些和贝多芬的感觉不太相符之外，其他一切都还蛮好的。
不过看陈秋这么年轻的模样，专业水平还这么高，其实也正常。
说不定这小子到现在连恋爱都没有谈过呢。
众人不由得如此想到。
当然，这些是观众的想法。
陈秋背对着观众，自然而然不太清楚众人究竟是怎么想的，他只是按部就班地带着乐团将第二第三乐章给诠释出来。
乐团的表现也在秦弦和苏玥的帮助下，达到了他对于乐团的预期。
他非常清楚，第一乐章还好说，第二第三乐章就算让他指挥柏林爱乐也不一定能指挥出传世级别表现。
自己对于第二第三乐章的理解还是略微有些欠缺，特别是在爱情上。
因此，能演奏出一个达到及格线的演出，陈秋就已经非常满足。
他丝毫不奢求自己的第二第三乐章能爆种超神。
不过如果想要在这家修道院里面表现出足够完美的表现，光光只有第一章优秀，第二第三章不错还是不够。
最重要的，还是在第四乐章上。
陈秋的手略微一拉，号角声打破了音乐的宁静。
也象征着第四乐章的开始。
陈秋的表情逐渐变得凝重。
他的视线也变得认真起来。
第四乐章或许是他指挥的，最为困难的一个