1982年12月24日早上九点,圣诞节前一天，斯卡拉大剧院开始出售华国古典舞剧《赵姬》的门票。
除了包厢之外，剧院的大部分票都采用即时出售的模式,在舞剧开演前一个半小时开始出售。
尽管前几天斯蒂芬娜·基纳里前来挑衅,归根到底，背后的本质是基纳里为代表的本国陶瓷家族不满华国陶瓷分掉市场,但对于其他普通市民来说,华国陶瓷和《赵姬》却是普通人所期待的。
毕竟，在马可波罗将陶瓷从古华国带回欧洲以后,陶瓷被称为“白色金子”,是名流贵族才能用的器物，后来意大利本土加以研究，才有了自产的陶瓷。
之后几百年时间演变,意大利的陶瓷文化也带上自己的特色,与古华国陶瓷有了区别,而新华国这些年重新对外开放，意大利商人们再次将华国陶瓷引入，受到了普通市民的极大欢迎,毕竟华国的陶瓷便宜又好用,还漂亮。
同时，以此为契机，商人们掀起一场文化盛宴。
古意大利本来就是欧洲文化的起源地,人们对艺术的追求也更高,所以当陶瓷文化和古典舞文化结合时,很多人都将“神秘”和“东方国度”联想到一起。
马可波罗从古华国带回来的不止有陶瓷，还有许多关于古华国的见闻记载，其中当然也包括乐舞文化。
华国太远,也不发达，很多市民都不过是普通人，华国并不是旅游的第一选择，也就只有通过商人带回来的宣传片，从中看到华国古典舞的风采。
而现在录像里的剧组竟然跨过海洋来到意大利，别说是意大利本土的市民了，欧洲其他国家的公民也有许多赶过来。
于是售票窗前的长队，有各种发色的客人，不时还能看到一些名人。之前部分已经去华国出差时顺便看了舞剧的欧洲打工人，也趁着距离近，特地过来买票重温。
然而，等到舞剧正式开场之后，已经在华国羊城看过舞剧的观众就惊喜地发现，今天的表演跟之前的有地方不一样，更加精彩！
男女主约会时的那段盘鼓群舞依然保留，却增加了一段独舞，原来的剧情从女主随其他女子一起等待心上人，变成女主故意躲起来，男主在人群中找不到，有点着急，转头时又发现女主在离自己不远的地方。
音乐是主题乐的变奏，比起前面还略带羞涩内敛的普通女子，这名军中出生的姑娘显然更加飒爽，连跳起舞来时都神采飞扬。
因为离舞台有距离，为了更好地看清舞蹈演员的动作和表情，观众们大多都自带了舞剧专用的小望远镜。
于是，观众们在镜头里将这支盘鼓独舞看得一清二楚——
少女穿着珠履，指间也带了首饰，但因为距离太远，只能看到是珠子形状，看不出来是什么材质，在指间光彩流转。
她在盘鼓之间起伏，足尖指端的珠子在鼓上敲出轻快的声音，食指中指展开成V型，同时敲响两个鼓，双手就敲响了四鼓！
明明那么小的鼓，她动作间毫无犹豫，如行云流水，高纵轻蹑，在鼓面上腾空时仿佛连时间都停滞了，台下忍不住一阵惊呼：就连他们见过的最完美的芭蕾舞者，都没有这么持续的滞空感！
而且，以这几个小小的盘鼓为新舞台，稍有不慎，就会踩空，导致表演事故，但演员不但动作没有出错，甚至连脚下都没看，眼睛一直看着男主角，目光俏皮，和着歌声，最后欢快又利落地空翻落地。
从习惯看芭蕾舞的观众们过往的认知里，芭蕾舞开绷直立，在此之上靠平衡重心稳住身体，“直”是许多人的第一印象。
但台上的华国古典舞，看起来身体柔软，但实际外柔内刚，爆发力强，落下时却又轻得像没有重量，就像是传说中的功夫！
而之前看过的观众就更加惊讶了：正是因为曾经了解过盘鼓舞相关的文化，也知道乔楚自从《赵姬》上演之后，就很大部分时间都在表演上，直到来交流之前，华国内的版本都还是旧版。
可现在，台上的竟然是新版，这也意味着，很可能这支新独舞，是来到这边之后才临时增加进去的。
只要是稍微懂一点舞剧相关的都不难想到，这样的突发创作从灵感变成舞台表演，这其中需要多少功夫：除了编导之外，背景乐的变调、道具更改、排练等等，全都是难点。
然而，《赵姬》的创演人员竟然就这样做到了！
台下的观众里，也有是来自意大利各高校里研究世界历史或者华国历史的，也都从各个渠道里见过盘鼓舞画砖照片。甚至意大利本国的历史文献中，两国在十几世纪时都有文化交流，但当时没有照相技术，只剩下片言只语的晦涩描述。
如今华国舞蹈演员来表演那传说中的盘鼓舞，因此有不少学者都特地过来看，哪怕他们不是专门研究舞蹈的，都能从演员们的动作间，感受到了历史的厚重气息，这让历史学家们都无比兴奋！
哪怕言语不通，但观众们也从表演中看懂了剧情，为《赵姬》中的男女主最后阴阳相隔而痛心。
舞剧结束之后，观众反响热烈，掌声如雷，演员们在台上谢幕，台下闪光灯不断，记者们纷纷从不同的角度拍照。
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