意大利语的祷告。 不过，也有些对意大利了解、对欧洲影视熟悉的观众，此时脑海中浮现出了一个词： 神父！ 这些人的脑海豁然开朗。 原来陆昂所说的“父亲”并不是大家以为的父亲，而是指神父这个角色！ 所以，这首歌虽然是以“父亲”为关键词进行创作的，但却与李兴安的《父亲》完全不同！ 期待感顿时充盈了这些人的心中。 而前奏的旋律依旧在进行着，祷告般的呢喃依旧在自语着，当自语声讲到“阿门”时，旋律蓦的一顿。 便在众人都认为这首歌的前奏已经结束时，一阵尖锐的女高音陡然出现。 直接改变了前奏旋律的风格，由低沉转变为了激昂。 又是熟悉的前奏杀！ 众人眼中蓦的睁大。 所以，这才是前奏？ 刚才那段夹杂着自语的旋律，是前奏的前奏？ 因为前奏变化而惊愕的不仅是观众，观战间的众多歌手们，此时也是满脸的震惊。 前奏还能这么玩？ 伴随着女高音的“啊——”，搭配上弦乐里长线条的颤音，隐约出现的叹气，众人顿时感觉浑身的鸡皮疙瘩都起来了。 “暗系”的感觉伴随着前奏的进行，很快便浮现在了众人的心中。 哪怕已经有了第一首黑暗系歌曲《夜的第七章》作为铺垫。 哪怕陆昂已经在演唱前透露过这首歌曲是黑暗三部曲的第二部。 众人的心理已经有了准备，但是依旧被这首歌曲所营造的氛围给惊到了。 既惊，也艳。 惊艳，却又不是单纯的惊艳。 得是分开的，每一种情绪都很浓厚的那种。 这首歌与《夜的第七章》相同的是，歌曲旋律的画面感极强，尽管陆昂还未开始正式的演唱，画面感便已经扑面而来。 仿佛是置身于大教堂之中，在挣扎、忏悔，浓厚的矛盾感，在这首歌曲的前奏旋律冲击中，几近完美的被展现了出来。 实际上，这首歌的创作灵感来自于蓝星的一部经典之作《教父》。 这个世界并没有完全一样的《教父》这部电影，却也有相似的电影。 当歌曲进行到这里时，很多人便经隐约感受到了，这首歌曲所谓的“父亲”与李兴安演唱中的《父亲》是完全不同的。 当持续的前奏声不断在演播室中荡漾，陆昂的演唱却依旧未开始时。 观战间的歌手们，有人开始有些沉不住气了：“这首歌曲的前奏已经过去多久了？” 工作人员看了看计时器：“一分钟了。” 一分钟的前奏？而且还没有结束？ 这位歌手眼中顿时露出了强烈的惊异神色。 但是当他看到镜头扫过观众席，却没有任何的观众露出不耐，几乎全部都沉浸在了这首歌曲漫长的前奏中时。 他的心中顿时又生出了一个词语： 邪门！ 太邪门了！ 为什么很少有歌曲的前奏超过一分钟？ 是因为大家不会吗？ 不！ 林子大了，什么鸟都有，别说一分钟，两分钟的前奏都有人玩过。 但是却没有任何一首歌曲被市场、观众认可过。 前奏不可超过1分钟，几乎是音乐圈中公认，甚至可以说是一件常识性的要点。 这么多年，但凡歌曲前奏超过一分钟，都被市场淘汰了。 这是市场的选择，是听众的选择！ 就像是网文中，为什么只有大神作家的小说敢写慢热文，是因为慢热文难写吗？ 不，是因为非大神作家的慢热文基本都被淘汰了。 大神敢这么做，是用曾经的作品兜底，告诉读者们，虽然开篇枯燥泛味难以下咽，但是后劲一定十足。 花费前面的时间成本获取后期一浪更超一浪的精彩。 但是，慢热的开篇枯燥却是公认的。 若是说，陆昂凭借着上一首《夜的第七章》带来的人气和认可，想在这一场中玩一些花样和创新。 或许能够令观众们给予一些的耐心，但此时的观众应该是耐着性子去听得。 多少会有一些不耐的模样。 可是现在，前奏已经快接近一分半钟了，却依旧没有任何的观众流露出不耐。 甚至是他，也不觉得这前奏冗长。 反而有种别样的韵味。 真特娘的邪门！ 《以父之名》这首歌曲，恐怕在前奏的长度上，得创造一个记录了。 或者说，这是陆昂在用自己的方式炫技！ 1分41秒后，幽暗的舞美环境突然变化，一阵阵闪耀的灯光照射在陆昂的身上，而陆昂此时也终于开启了这首歌的演唱： “微凉的晨露，沾湿黑礼服。” “石板路有雾，父在低诉。” “无奈的觉悟，只能更残酷。” “一切都为了通往圣堂的路。” 与上一场的《夜的第七章》相同，这首歌的开头部分依旧是说唱。 同样的古典+说唱风格，同样的耳目一新。 画面感也依旧很是浓厚。 与《夜的第七章》不相同的是，这首歌曲在第一段的歌词，就点出了主题。 父在低诉。 很巧妙的呼应了前奏中那呢喃的自语。 这个时候，几乎所有的人也都发现了，这首歌曲中的父并不是父亲。 另有所指。 但也完美的贴合了这个“父亲”这个关键词，又错开了李兴安的《父亲》。 陆昂继续的说唱着： “吹不散的雾，隐没了意图，谁轻柔踱步，停住。” “还来不及哭，穿过的子弹就带走温度。” 这首歌的歌词部分，给现场大多的人感觉是，与《夜的第七章》风格相似，却更惊艳一些。 风格相似是因为，这两首歌的歌词都是由杰伦的两大御用作词人之一黄俊郎创作的。 更惊艳一些是因为，《以父之名》这首歌的歌词是黄俊郎与杰伦的第一次合作。 重视的程度，前所未有。 而这首歌曲，也让很多的