“用长镜头。” “长镜头？”张旭尧和丁强同时惊讶出声。 李昱点点头，又补了一句，让两人差点儿没吓死。 “不但用长镜头，还得一镜到底。” “一、一镜到底？”两人再次惊叹。 边上的工作人员们则瞪大眼睛，觉得李昱疯了。 这可是打戏，不是文戏。 打戏用长镜头还好，只是时间长点，着重突出这段打戏而已。 可是一镜到底，也就意味着中间的打戏不能有任何停顿。 文戏这样做，几乎没什么难度。 打戏的话，不但有难度，还呈几何上升。 饶是张旭尧和丁强对拍摄有着不亚于李昱的严格态度，可是依然觉得李昱这个想法过于疯狂。 因为这段打戏，两人使用的兵器完全不同。 丁强饰演的长空用的是一袭白枪，而李昱的无名则用的剑。 在动作设计上，无疑增加了难度。 需要根据不同兵器，设计不同动作。 这不得让武术指导吐血？ 张旭尧拍大制作，什么都用最好的。 武指也不例外，是香江著名武术指导程东。 名气比八爷要低，毕竟天下第一武指不是虚名。 但是在风格上，两人迥然不同。 程东的风格是动作唯美，甚至可以不惜牺牲一些比较真实的东西，但是简洁、精彩。 八爷则偏向写实，拳拳到肉的那种快感。 这就跟《英雄》的风格不符，所以张旭尧选用了程东。 可无论选谁，在打戏上面设置一镜到底，难度都是非常大的，再厉害的武指也不一定能做得出来。 “张导，我认为可以试试。” 程东在旁边听到李昱的提议，一开始也吓了一跳，心中犯难。 可正是因为难，才有挑战性。 如果做好了，拍摄出来绝对会非常精彩。 《英雄》整部电影的基调，美术痕迹很重，以颜色艳丽为主，非常唯美。 动作也以慢，以唯美为主。 可无名和长空之间的对决，如果依然按照这个基调拍摄，那就失去了动作戏的特色。 “可以唯美，但一定要精彩。” 这是程东给出的理由，并道：“张导放心，我可以加班加点设计动作，力求完美，精彩。” “我愿意配合。”丁强说道。 拍戏嘛，过程中总会有各种各样的灵感迸发出来。 对有要求的导演，一定会去思考是否可行，一定会有魄力进行重拍。 只管拿钱例行公事的导演，肯定按照剧本来，什么都不改。 省时省力又挣钱，至于电影质量，去tmd，跟他又有什么关系呢？ 张旭尧显然不是那样的人，他对自己是有要求的。 思考了一下，决定按照李昱说的来。 “那就暂停拍摄，我们把这段打戏重新设计一下，然后就麻烦李总和阿强辛苦一下，重新套招。程指导，辛苦你了。” 程东摆摆手，“说什么辛苦，都是为了把电影拍好，给我点时间啊，不着急。” 这时，张旭尧挥挥手，准备让大家先散了。 毕竟设计武打动作，不是一时半会儿就能成的。 让所有人都处于工作状态是不行的，每天的拍摄时间很长，必须得让大家能休息就休息。 可这时，李昱说话了：“张导，程指导，不用那么麻烦，我已经想好武打动作，直接套招就行。” 李昱早在提出长镜头和一镜到底拍摄这段漏顶棋馆打戏时，就通过系统，把这部电影的打戏弄到了系统练习室里。 经过反复练习，已经把所有武打动作学会，包括对手的。 “想、想好了？” 张旭尧、程东、丁强三人再次大吃一惊。 看李昱的眼神都不对了。 这尼玛什么怪物？ 即便是早就在心里琢磨过的，一个人完成两个人的所有武打动作，那也是非常困难的。 可转念，三人就想，李昱或许只是想到了一些好的点子，并不是全部招式。 毕竟武打戏，从来就没有定式。 几乎所有的动作电影里的武打动作，拍摄前想好的，拍摄过程中，都会有一定程度的改动，还得根据演员设计动作。 从来没有说，提前设计好的。 就是八爷、程东这样的著名武术指导，那也是现场创作，现场套招，光凭脑子里想完，然后直接应用到拍摄中，不现实。 “我先教丁强的部分，然后再跟我套招，张导、程指导从旁指导，有不对的地方，两位请一定指出来。” 李昱的谦逊，让张旭尧和程东很受用。 一个天王级别的明星，竟然没有一点架子。 待人和蔼可亲，有礼有节。 这样的人，谁都乐意与之相处。 程东是很开心的。 张旭尧的心里就有些过意不去，他曾对李昱做过那样的事，越是对李昱了解得越深，心里便越愧疚。 尽管拍摄才刚刚开始，但是李昱除了为人方面无可挑剔，所表现出来的演戏方面的专业程度，是许多年轻演员都不具备的。 至于小鲜肉，就不要碰瓷了。 在张旭尧心中，谁要是拿李昱跟小鲜肉相比，那是对李昱的侮辱。 同时，张旭尧也庆幸，果断换了黄褚斯。 要知道，李昱不光演技超高，导演能力也是一绝。 张旭尧甚至怀疑，这部电影拿给李昱来导，也能导出他想要的样子。 两人拍电影的理念，很多都是相容的，合作起来特别愉快。 而这时，李昱已经教了丁强几个动作。 丁强不愧武替出身，学习武打动作的速度太快了，几分钟就能把新学到的招式打得熟练。 再跟李昱套招时，因为两人之间的动作是你来我往，有攻有守，是成套的，套招的过程，非常的娴熟。 没一会儿两人就对打如流，动作行云流水，异常流畅，还赏心悦目。 不过，套招时依然还是慢动作，正式开拍时，动作就不