看到叶舟熟练的装裱技艺，那些评审们也是点头一笑，书法和绘画的接笔，都能做得这般完美，更不用说这身为修复师的基本功了。
于是，他们就不再关注叶舟，转而关注起其他还在接笔的修复师。
后续的装裱过程，也不是一两天就能完成的，叶舟将画心上下镶接米色系的隔水，隔水，又称隔界，是为了使天头和地头不与画心紧接相连而相隔的镶条。
一是能够增加美观，二是能够放大画心，当隔水绫子与画心颜色相近，又与天头和地头的绫子不同时，给人的感觉就是画心被放大了。
而眼前的画作是绢本画，上方的色泽就是偏黄，选择米色系正好相近。
之后，他又在镶好隔水的画心四周，配以古铜色绢边，最后镶接上青色系的天地头。
这种装裱形式最大的特点就是天头上镶裱的惊燕带，在古时候，惊燕带是在天头上缝制两条飘忽的带子，在风的吹动下轻轻拂动，用以驱赶落在字画上的蝇虫。
而如今，装裱界习惯把这两条带子贴牢，只用作装饰。
据说惊燕带之所以取这个名字，是因为燕子总会在屋檐下做窝，在屋里飞来飞去，有时会弄脏书画，所以，便在书画上放了两条可以随风摆动的带子，名为惊燕。
叶舟将上面的镶活全部做好后，便开始进行覆背，用两层宣纸再次粘贴在已经镶活完毕的作品后面。
因为无论是天头地头，亦或是隔水，都是镶在画心上面的，这就需要用覆背将它们撑住，从而固定下来，同时，也会给予画心第二层保护。
在覆背完成后，他再次将画作上墙挣平，这个挣干的过程，同样需要几天时间。
等到作品第二次挣干完毕，装裱工作，就只剩下打蜡砑光，还有配天地杆了。
打蜡蚜光多用于立轴或横幅装裱，是在作品后面细致打蜡后，再用砑石压作品的背面，主要作用是使裱件背面光滑柔软，卷起来时不会摩擦画心。
同时，也会在裱件背面形成一层蜡质保护层，使裱件悬挂在墙上时，不受墙壁的潮气浸润。
这就是手工装裱的复杂性，还有所需的时间问题，如果是机裱，所有的装裱过程，几乎都能几个小时内完成。
只是，机裱字画要经过高温粘接，会加速纸张老化、绢帛的碳化与老化，而这种碳化的纸张是无法进行修复的。
更重要的是机裱是一次性的，无法重新揭裱，通过高温融化胶膜，粘合画心，纸张内，已渗透进胶液了。
而传统装裱所用的粘合剂都是面粉制作的糨糊，对纸张几乎没有损害。
当然，机裱之所以有市场，也是因为现代社会的快节奏，有些随手所写的书画作品，没有太大的价值，只能用来装饰，自然会选择机裱。
在画作上墙挣干后，叶舟又得到了几天的休息时间，在这个过程中，他也接到了魏守忠和林雅静打来的电话。
魏守忠表示自己的师父非常愿意和林秀玉见面，地点则是放在春城，据他师父说，之前一直都是林秀玉来找他，现在，也轮到他来找林秀玉了。
而且，经过双方的商议，决定葫芦修复好，叶舟的比赛完成之后，再进行见面。
因为叶舟是他们双方能够见面的牵线之人，将本来不会再见面的二人，连接在了一起，所以，他们的见面，也必须要有叶舟来见证。
叶舟自然也是答应了下来，而且就这几天时间，无论李茂山，还是林秀玉，都能够撑得住。
几天之后，贴在挣墙上的画作已经完全晾干挣平，他将画取了下来，在材料区拿了一块产自蜀都的川蜡所制的蜡板，质地干燥，不会发黏。
他用蜡板在画作背面不断摩擦着，以使得上方的蜡，能够贴附到纸张之上。
等到摩擦了几次，叶舟拿起了一块长形的鹅卵石，十分的光滑，他用鹅卵石在画作背面来回压磨，这也被称之为砑光。
很快，经过几次压磨，画作背面纸张上的蜡质，已经完全被打磨在纸张上，使得纸张变得光滑柔软，摸上去手感非常不错。
而展厅外的游客们，也是再一次看到了手工装裱的复杂性，怪不得每次装裱书画，都要等这么多天，光是这一道道的程序，他们看着都迷糊。
在打蜡砑光之后，就只剩下最后的装天地杆了，叶舟拿来天地杆，将其装入画作两头，至此，这幅没骨花篮图的修复装裱，完全结束。
现在，距离比赛结束，还有三天的时间，完成修复装裱工作的修复师，数量也不少，基本上都是选择上交作品，离开比赛现场。
毕竟修复工作已经结束，再留在展厅里，也没什么意义，还不如回去休息两天。
花卉器灵也意识到，要和眼前的修复师分别了，有些不舍的飞到近前，上面的蓝色鸡冠花不断摇摆着。
叶舟笑了笑，通过灵犀扇开口说道：“以后有机会，我会来博物馆看你的。”
随后，他将画作卷了起来，缓步走到评审台，“张大师，几位评审老师，我的修复工作完成了，前来上交作品。”
杜启民笑着接过画作，交到了旁边工作人员的手中，而工作人员则是把画轴卷入盒