海风在与海面碰撞。
音色的油墨如同被掀翻一般落入那大海之中，只剩下一片黑色的浑浊。
阵阵骚乱的潮声，那是风和海的对抗。
在这伟力之下，只剩下那漫天一色的浓墨。
这并不仅仅只是大海波澜壮阔的绝景。
这是对大自然伟力的赞歌。
那风与海的对话，如同昭告着终结。
你听那浑浊的音色，仿佛那暴风雨将至。
一切的突然兴起，最终带来的却又是一切的猝然沉寂。
万物由盛转衰，由衰转盛，连绵不绝。
在这音乐的终结，你所能听到的，不再有其他任何的音色。
只听到远处而来，越来越强的海妖之歌！
管乐尖哮与弦乐的轰鸣，宣告了结束的到来。
最后众赞歌在欢腾的高潮中重现。
这是“新”！
音乐的“新”！
和声交响乐团的“新”！
呈示和发展的观念共同存在于不断涌出之中！
这种涌出使作品无须乞灵于预先设定的任何形式，只凭借它本身的力量向前推进！
一个动机的出现，从没有把握半导入，到形成乐章的基本要素，只在几次变化之中。
你无法将去追寻溯源。
你只能震惊地听着和声交响乐团将其诠释，然后灌入你的耳朵之中。
如此强大的新意，让在场很多观众听的大脑一片空白。
即便他们听过这一首作品，可是他们从来没有想过，这一首作品居然能这么新。
就好像他们之前从来没有听过这一首作品一般。
那些不同寻常的调性，在变化中逐渐形成形成相互依存的调性关系。
如同赋格一般，将其主题形成多重要素组合的“混合型调式”，就好像是那大海呼吸的节奏。
澎湃的波浪卷起的形态，其音乐时间几乎完全无法捕捉，只能借以不断的轮流来延续。
看似要消溃，消失，不断又再度涌现。
用引进分化的手法，表现两种力的关系，展现出音乐在构造上的意义。
震惊，沉默。
这是他们从来没有想过的诠释方向。
音乐的情绪表达在这一刻达到了巅峰。
那众赞歌将他们的思绪给拉扯至崩溃。
他们从未想过，音乐居然能如此宏伟，如此壮丽。
他们听过了很多很多交响乐团的诠释。
很多交响乐团的诠释比和声交响乐团更好。
可是……
像和声交响乐团这样的，他们还是第一次听见。
新。
太新了。
他们能听出音乐之中的背弃。
听出对其他音乐形式的不满。
听出想要创造出新的音乐形式的想法。
如此多的情绪聚集在音乐之中，最终呈现出了一个“新”的感觉。
或许说这个并不算新音乐，可是在当时那个时候，在所有人都被瓦格纳给碾碎的时候。
这样的音乐绝对能算得上是新。
不仅如此。
他们还能听出乐团的新。
如此崭新的交响乐团，呈现出了如此新音乐表达。
所有的都成为“新”的代名词。
众人沉默。
他们看向舞台上依旧正在演奏的乐团众人，目光中呈现出难言的情绪。
在众人之中，并不仅仅只有那些例如哈勃这样的普通观众。
还有一些被欧洲音乐家杂志邀请过来写乐评的乐评人。
他们看向和声交响乐团的时候，目光之中满是惊喜。
他们感觉自己捡到宝了。
这样的一支交响乐团，一支与欧洲传统交响乐团完全不同的乐团。
足以让他们在几位内卷的欧洲音乐评论界展现出自己的名声。
并且，和那些大的交响乐团不同。
那些大的交响乐团演出每次都是几千人去听，去写，他们就算平尽全力也不一定能拿到定稿邀请。
像今天这样，这么大的场地只有几百人来听。
怎么想都不会有几人能过来写着家交响乐团。
这也就是说……
他们有机会借着和声交响乐团的演出一举成名！
想到这边，他们不由的浑身颤栗。
他们所有人都能看的出来，这支交响乐团并非一支普通的交响乐团。
只要他们能保证他们的演出风格不变，那么这支交响乐团必然能在未来打出自己的名声！
他们对此非常肯定。
在众人的视线之下，乐团已经进入了最终的轰鸣。
伴随着如同上帝圣咏一般的众赞歌，音乐彻底陷入了寂静。
又是一片虚无。
余音绕梁。
在场众人完全没有办法从音乐的震撼之中逃离。
直到最后的余音熄灭。
一片沉默。
他们看着自己面前的和声交响乐团，最终缓缓咽了一口口水，猛的起身，用力怒吼道。
“bravo！！！！”
怒吼声以及掌声响彻音乐厅