，两者之间的联系更多是的是一个单向的，少了点互动。
而秦弦则是能让整个乐团变成一体，两者螺旋式上升。
在这种情况之下，秦弦能比他们钢琴系的那位演奏的更好，其实很正常。
“这一次是我输给你的首席一手，没想到你的首席表现居然这么好，有点可惜不过等到下一场，那么就是我和你之间的战斗了，我想要看看在乐曲上，你能做出什么样的表现。
努力吧陈秋，伱说你想要成为华国第一的话乃至于世界第一，既然如此，那么就向我展现出你的全部，你的实力，你的天赋，你对于音乐的理解，你在细节上的处理。
否则，回头如果你连我的学生乐团都打不过，你有什么资格定下这个目标呢？你说对吗？”
余涂看着身后的武城音乐学院音乐厅，不由得这么笑着道。
随后就这么背着手，晃晃悠悠地向着音乐学院外走去，没有任何停留。
目光也重新变得宁静。
不仅仅是陈秋不想输，他也同样如此。
相比较陈秋一清二白的身家，他可是带着华国第一指挥的骄傲来的。
他愿意去带着乐团考核陈秋，看看陈秋的极限，但是这并不意味着他愿意放手松掉这个冠军。
他，准备动真格的了。
不仅仅是余涂，还有其他很多人和他一样，听出了这一首作品的细节，并开始放弃继续找茬的想法。
秦弦演奏的太好了，陈秋配合的也太好了。
你就算是一些老乐迷过来听，都很难找到一些错误。
在此时此刻，秦弦将快板转为行板，将作品从G大调，转移到了g小调。
而陈秋也以秦弦为中心，让弦乐内众人帮助他构建铺垫音乐的细节，去尽可能完善音乐之中的一切。
管乐器在后半部介入，以长音符润饰，去给音乐增色，增加更多属于管乐部分的表达。
管乐与弦乐的结合，这才成就了管弦乐团的名号。
即便在场的管乐全部加起来也就6人，长笛圆号双簧管各两人。
但是这些管乐的声音加入音乐之中，直接让音乐的色彩翻倍。
陈秋手中的指挥棒以及另外一只手在快速挥动，尽可能将音乐之中的每一个细节都提示到位。
他缓缓抬起手臂，推动着音乐的前进，将音乐之中的张力进行拉扯。
让乐团部分如同紧绷的弹弓一般，将他们的力量注入秦弦的小提琴之中，向着舞台下众人击发而去。
在行板过后，便是小快板。
音乐也从刚刚行板上的g小调，重新回到了G大调。
只不过这一次他们所用的并不是之前的常规G自然大调，而是转变成了G大调中的民歌调。
虽然是G大调的音阶，不过音乐之中的那股斯特拉斯堡特有的曲风调性，直接将音乐的表达变得更为有趣。
秦弦手中原本是偏向于德奥那种古典主义的表达，在此刻，居然也演奏出了来自于法兰西乐派的纯粹与透明。
如此细腻的转化，听的舞台下的人不由得呆滞。
他们怎么都没有想到秦弦居然能将音乐转化的这么漂亮？
从一开始他们就知道莫扎特第三号小提琴协奏曲别名斯拉特斯堡协奏曲。
可惜，并没有人将其当成一回事。
毕竟说到底，这个就只是一个别名。
作品之中虽然用了很多斯特拉斯堡的民俗风味小曲，但是大家都是正常地去按照自己的习惯演奏，将音乐的味道交给作品本身，并不会专门去调整自己的手法，让自己的演奏更为贴近斯特拉斯堡那边的风格。
可是谁都没有想到。
秦弦居然将这个风格的作品给演奏了出来！
他甚至还调整了音乐的演奏手法，让他的音乐更为贴近法兰西那边的感觉。
并且这个还不是最为细节的。
最细节的是
秦弦他并没有直接将风格变成法兰西去演奏，而仅仅只是贴近。
因为斯特拉斯堡本身就在德法的交界线上，与德意志的城市隔河相望，因此本身这个地方的风格就应该是属于两者交融的感觉，而并非是纯粹的法兰西风格。
是因为秦弦并不熟悉法兰西风格，误打误撞演奏出来的吗？
很明显，并不是。
能够注意到这个细节，并且将自己的演出风格改变的人，绝对不会是这样的人。
这完全是秦弦注意到了这个细节后，然后进行的改变。
而更让他们惊讶的一点是，陈秋带着乐团的人也同样配合着秦弦的演奏。
陈秋他控制着乐团内的众人，以两种截然不同的方式演奏着音乐，然后缓缓进行融合。
就如同法兰西与德意志的边界线一般，两者泾渭分明，却又相互交融。
如此表达，直接震惊了在场几乎所有的评委。
坐在最中间的赵一第一次呆立在原处。
他听第一乐章的华彩，他没有吃惊。
他听第二乐章的音乐美感，他也没有吃惊。
但是在听到这个第三乐章所特有的斯特拉斯堡法兰西风格的时候，他吃惊了。