这个地方是e小调，整体呈现出来的情绪应该是带有小调传统的忧愁的，我想要的是忧愁，是悲伤，而不是痛苦！音乐诠释的再准确一点！”
“注意！这个地方！”
陈秋的手臂用力挥动。
他并没有按照正常的拍子进行挥动，而是将拍子完全合在一起，进行了合拍。
他手指指尖的那根半截铅笔，将他的意图延伸，伸展到众人的面前。
陈秋对着众人道：
“这个地方有进行转调，音乐的情绪在转变，音乐需要变化，在这个地方，力量不要给太多，尽可能地让音乐显得圆滑一些！看着我的手，跟着我的手前进！
注意这个地方的下行，这个地方需要演奏的偏向于古典音乐，大提琴！不要那么缠绵，我不想要听到这么多浪漫的感觉！这个是勃拉姆斯仿古的诠释！”
陈秋的手臂挥动幅度变小，但是铅笔的笔尖，则是挥舞的更为圆润。
“声音，落，跟着我的步伐走。”
“双簧管，进的晚了，音高偏了三分之一个半音，速度调整！”
“力量，涨！”
“这个地方在离调！我需要听到更多离调的感觉，重属七和弦转K46终止四六，注意这个地方的终止！”
“终止的释放，音乐之间紧张程度的释放，我需要更多！”
陈秋的表情变得愈发严肃，他的手在指挥，带动乐团的前进，他的嘴也同样一直没有停下，不停在对着众人指引。
在舞台上的时候，陈秋自然是不可能这么高声吼的，毕竟舞台上指挥更多是看看能不能临场做出一些新的东西来，或者进行一些细节上的调整，不可能呈现出大方向的更改。
但是现在是排练。
排练的时候就是要抓出音乐的错误，抓到他们出现的问题，让将其调整，改正，找出最为适合的诠释方法，将其调整到自己所想要的角度。
陈秋的视线在乐团的众人之中穿梭，时不时给予众人一些简单的视线，让他们进行调整。
而乐团也同样积极地响应着陈秋。
他们太想要进步了。
而陈秋能够给予他们进步。
陈秋能够让他们，找到自身存在的意义。
在陈秋这边，在二团这边，他们不再是传统意义上的吊车尾，他们则是成为了乐团的一个重要角色。
这种被重视，被信任的感觉非常好，好到他们甚至都有一些沉醉。
所以，不管陈秋的要求有多么离谱，他们都会尽可能地按照陈秋的指引，去完成陈秋所想要的感觉。
毕竟，他们相信陈秋。
陈秋也值得他们的信任。
音乐不停的前进，终止，倒退。
并没有一顺到底。
陈秋控制着乐团，小心翼翼地处理着每一处细节。
他不厌其烦地给众人讲解着，他为什么要这样去演奏，他为什么要让乐团进行这样的诠释。
陈秋的乐理非常扎实，扎实到乐团内众人甚至以为陈秋是一位教授乐理的老师，而并非只是一位普通的指挥。
在陈秋的讲解下，音乐不再是他们之前所练习的时候，听到的音乐。
音乐之中有了更多的细节，有了背景，有了方向。
为什么音乐会好听，很多人都有不同的理解。
对于陈秋而言，音乐存在的意义，就是在于一个解决的过程。
换句话说，就是音乐的起伏。
没有任何音乐是没有起伏的，就算你是念经，说唱，你也是有起伏的。
而音乐的起伏，用比较专业化的术语，叫做解决。
从紧张解决到舒缓，然后从舒缓前进到紧张。
解决的这个过程，便是体现出音乐理解最好的地方。
陈秋将自己的注意力放在了音乐的这个解决的过程之中。
勃拉姆斯第四交响曲，本体而言的情绪是偏向于忧愁的。
他是一直往下走的，情绪不停向下，向下，再向下。
每一次的向下，转调，或者解决，都是音乐表达的一个过程。
陈秋死死地抓住这个过程，将其张力拉扯大，拉扯到众人的情绪也不由得跟着陈秋一同前进的地步。
细节，细节，还是细节！
陈秋的手，没有任何一刻停止。
原本一开始似乎和指挥完全不在一个频道的乐团，在陈秋的指挥下，逐渐能够跟上陈秋的步伐。
将他所想要展现的东西，尽可能地展现出来。
“漂亮！果然，还得要是陈秋！陈秋才是乐团的灵魂啊！”
坐在最后面的艾鼓，听着耳边的音乐，虽然音乐情绪一直在下行，但是他的情绪却不由得激昂了起来。
他是听的最清楚的。
他也是最被陈秋忽略的。
因为打击乐部分，最重要的就是在什么时候进，什么时候出，节奏准确。
如果按照乐团掌控能力划分的话，打击乐实际上是乐团的第三指挥，也是乐团最后的保险。
第一指挥肯定就是指挥本人，负责乐团本体的，基本上一个指挥的好坏，在乐团上能体现的淋漓尽致。
这个好坏