的影响就是拍摄成本和放映成本无限制升高。
要知道在此前百年的电影史上，因为尝试高帧率（24帧以上）而屡碰钉子的电影不在少数。
就连2011年因为放言要和Showscan合作，采用60帧/秒技术拍摄《阿凡达2》而激励了李安的詹姆斯·卡梅隆，也因为市场还未建立起成熟的配套播放体系，转而妥协于48帧/秒的技术。
2012年，另一位技术狂人彼得·杰克逊在《霍比特人1：意外之旅》中，采用了48帧/秒的速度拍摄，成为知名度最广的一次尝鲜行动，得到的反馈褒贬不一，有人兴奋于它的沉浸式体验，有人反感于它的游戏质感。
而且《比利·林恩的中场战事》还是文艺类电影，能不能收回本都是很大压力。
“120帧是电影的未来。”李按信誓旦旦的说道，随即反问起众人，“李导，冯导，你们说有没有可能我现在用的高规格，到将来就是最低标准了？”
李牧此刻终于看到了李按外表儒雅随和下的内心叛逆激昂，但是这种叛逆，更像是被什么东西蛊惑的结果。
“李按导演说的是有可能，但只是有可能，或许时间会长的可怕.”
冯小钢淡淡说道，现在不是公开发言，他说起来也没多大顾忌，显然他对于这个概念并不认同。
不少人微微点了点头，似乎赞同冯小钢的言论。
因为这跳跃的太快了，现在都还在24帧。
而彭大魔、管虎、闫非、萧寒等人则是默不作声，默默听着。
众人随即把目光看向李牧，在电影技术层面上，李牧的研究显然是在场导演里执牛耳的人。
“我觉得吧120帧/4K/3D摄制格式电影在未来或许会成为一个选项，但无法替代电影的其他答案。
就像历史选择了卢米埃尔的放映机，没有选择雷诺的活动视镜和爱迪生的观影箱（二者的出现要比卢米埃尔早很多），即使其助手狄克生奠定了 35mm胶片规格”
李牧显然也不太赞同李按这个确定性执念。
实际上他也一直不明白，为何李按就一直纠结在这里。
就好似一场没有主谋的大型骗局，技术本身是无罪的，资本似乎也没有怂恿这种趋势，甚至放映端也并没有敷衍了事，好像谁都没有错。
而不被认可的李按和失去兴趣的观众，却都是这场骗局的受害者。
“李导，作为3D技术的驱动，你应该知道3D技术的弊端？”
李按似乎也想和李牧辩论一番。
李牧微微颔首：
“3D技术能使画面突然看起来如此的真实，好像你就跟角色站在同一间屋子里一样，但是当摇动镜头时，会有一种奇怪的虚影，也就是所谓的频闪和抖动。
此时让观众犹如透过一扇窗看世界，但是更高的帧数则可以把这个窗户上的玻璃去掉，这会让观众有沉浸式的体验”
就在李牧等人在讨论时，自然而然的，两岸的导演都聚集在周围，这可是大佬们的讨论，难得的学习机会。
一些演员们也不例外，这里说不定就得到哪个导演的赏识就起飞了。
尤其是坐在中间的那四位导演。
听闻李牧这话，李按赞同的点了点头。
李牧继续说道，“不过我还没看过李按导演的新片，也不知道能不能做到这一点。”
“而且这还得影院购买新的专业的设备，据我所知整套硬件更新下来，耗资近千万。
目前全球内只有纽约以及洛杉矶各有一家影院能放映，国内目前也只有三家影院在特意为电影升级设备”
此时除了李按外，其余众人听的连连惊讶，这大概就是导演在于技术理解和认知上的差距。
不愧是大佬，部分导演在心里暗暗嘀咕道。
一般人压根没办法接触更高帧数的设备，更别说了解以及制作了，因为高一个档次的制式，就高一个档次的钱。
这里也就李牧和李按能拍摄这类电影了。
“李导，专业！”
李按连连称赞，随即询问道，“所以李导没觉得这样沉浸式的体验才是未来电影的发展趋势嘛？
要知道技术对电影来说非常重要，几百年前的画笔仍然能绘出不落伍的伟大之作，但几十年前的摄制和放映设备却会拖导演和观众的后腿。
摄影机、收录设备、放映机和音响等作为工具，迭代性显然远超于画笔、乐器和铅字”
李按这番话，似乎也很有道理，有些人已经在不经意的点了点头了。
“李按导演说的没有问题，但是电影不可能仅仅依赖技术，否则其寿命和影响力必将转瞬即逝。
我一直认为技术至上是对电影美丽的误会。
技术的演进可以丰富表现手法，但不会自发产生艺术性。
电影终归是一种“总体艺术”。
恰恰是那些非技术的、难以客观描述的创造性美感，才让它显得如此迷人.”
轮到李牧阐述的时候，现场又一批人在微微点头，显然李牧说的也是在理的。
于是乎侯孝贤、冯小钢、管虎等人也是纷纷加入讨论之中