第一卷终于写完了，整体还是比较满意的，但不是满意内容的质量，而是所有需要做出的尝试部分都得到了有效反馈，这卷的问题还是有不少，对于一位新作者，还是先说说写作本身：
我在设定大纲时就有预期，《迷雾城》这本书注定不会火。
最开始熊大哥连签约都没什么把握，根本没想到会被编辑小哥看中。
那时的编辑小哥，一定没想到这本书有多坑。
因为这本书在设定内容框架时，就完全丢掉了足够成熟的套路模板，以兴趣作为驱动，让我选择不断尝试适合自己的创作形式，尽量达成我写得舒服，大家也能接受的状态。
写作过程中，比起内容从高往低受的倒金字塔式叙事结构，反复变化的写作风格应该更劝退人。
在整个第一卷中，我尝试了说明文、散文、诗歌多种体裁的手法。
有时候当成我日常给领导写的汇报PPT，强调并包装结果，精简化流程化过程，预留槽点，用互动达成反转，从而再次强调结果的形式。
这种形式说不上好。
预设的互动点因为读者基数不足，没有发挥足够好的效果，只剩下繁琐和槽点本身，可以说是失败的尝试。
所以我给与了降级，修改成说书的形式，模拟与听众互动，自己来引发部分预设互动点。
但效果吧，还是一般。
果然，任何尝试都离不开大基数用户群体的反馈。
发现很难从读者角度收获数据支撑，我就大胆了不少，在正文里穿插诗歌来调整叙事节奏，衔接剧情时尝试舞台剧里内心独白的方式渲染情绪，呈现结果时用说明文纲目分总，叙述举例等手法精简信息结构。
比如描写洛蒂的父亲爱德华时，我就用了极其模糊的侧面叙述，导致很多朋友直到明确揭晓结果，还不知道他们的父女关系。
类似的尝试有很多。
写完这一卷，我大概找到了大家能接受，自己也舒适的写作方式。
至于前面各种尝试留下的问题……
嗯，就这样吧，残缺也是一种美，对吧~
嘿嘿，说完写作本身，再说说故事本身：
《迷雾城》这本书是在《诡秘之主》的原有世界观上进行延展和深入开发，从没想过要魔改，更没有套层诡秘的皮去写爽文。
这是原着真爱粉的自觉。
合理性和趣味性是创作过程中取舍的关键。
最早做设定时，熊大哥其实做了两种开头，现在大家看到的是其中一种经过删减的版本，按原本的设定，亚瑟在出生后并不是立刻外出进行“神战遗迹”旅程，而是留在迷雾城里，消化掉前面几个序列的魔药，以完整序列3的位格开始旅程。
这里有4万多字的日常剧情，偷偷给家族提供助力的洛蒂，灵偶艺术馆的海瑟薇，齿轮工坊的赛西，“忏悔者监狱”的监狱长，丧心病狂扮演“刺客”的赛丽亚，做为“心理医生”的半龙人多拉格，日理万机的小猴子凯撒等等角色都会在这个时候出场。
都已经写好了存稿，最后还是全部砍掉。
剧情其实还挺有趣的。
砍掉的原因就是不合理，亚瑟终究不是人类，他本质上是一位被神性主导的旧日化身，克制与忍耐，苟和从心这些标签，很难没有理由就加入他的人设里。caset
经过反复拉扯，最终，有趣还是败给了合理。
先犯错，再成长也还不错。
少了些趣味性的剧情，但给后面要展开的剧情铺平了道路，可以更合理的加入各种各样故事桥段，有得有失。
至于另一种直接被舍弃的开头，就是亚瑟出生即天使。
时间直接跳到小克成为值夜者的时间点，利用“混乱”权柄在“黑夜女神”眼皮子底下抢人，让克莱恩夜间推开盥洗室门的时候直接进入迷雾城，以罗塞尔为马甲，诱导小克签下与亚瑟的契约，强迫“黑夜女神”接受他在引导“诡秘之主”的布置中掺一脚。
从这里开始介入原着剧情。
是用传统爽文的套路，完成剧情的起承转合，并会在后期崩掉“黑夜女神”和“蒸汽与机械之神”两位正神的神位，冲突和矛盾预设得很激烈。
没什么不对，这种大纲其实更加商业化，远比现在符合市场的选择。
可我怎么写都不得劲。
正确，不等于有趣。
作为创作者的需要的有趣，又和者需要的有趣不同，这么写下去，《迷雾城》百分百会太监加烂尾。
平时上班已经很累了，写不仅不挣钱，还非常花时间花精力，再加上是写同人，如果写得不开心，是真的坚持不下去。
现在这样就很好。
留下的读者能有收获，我也写得开心，算得上是双赢。
最后再说说互动吧：
熊大哥是那种很喜欢和大家互动的类型，但有些朋友是真的难顶。
负能量爆棚的那些，不好意思，直接删掉，不依不饶非要留下“到此一游”记号的朋友永久禁言不谢，我自己就是做内容平台的相关工作，创作侧和观众侧的人和事见多了，不会浪费时间和人对线，没有意义；