() 蔡鸣亮导演…
很新浪潮，号称台弯四大导演！
其实，从古到今，中国人都喜欢用凑数字来划分各类人群，比如初唐四杰、竹林七贤、饮中八仙等，也不知道是谁给台湾封了个四大导演，侯杨李蔡。
前三位可能确实称得上大导演，蔡鸣亮不知道为啥，他的电影完全看不下去…
他的电影，很催眠，一句话评价：只要人人坚持睡前看蔡鸣亮，整个世界的安眠药都滞销。
不少观众调侃：真心觉得，如果能进如蔡鸣亮营造出的世界，会很享受的，只是确实很难进去…
不过蔡鸣亮不是那种双标狗，他蔑视商业片，他还真能做到自己投资自己的作品，反正他的电影在欧洲也还能卖得出去！
‘你评论我的电影市场干什么呢？我就是走过来了，我不觉得有什么不好，我开心的时候也你不知道呀，这么少的钱做出电影了，这种喜悦你不知道！’
‘电影卖不出去，观众不认识我？我真的不需要你认识我，你不认识我我不会死。’
从来不会抱怨‘观众看不懂’或者‘观众垃圾’，他认为自己的电影就是‘曲高和寡’而且认为‘曲高和寡’是褒义词，
‘电影可以是一首诗，可以是一幅画，可以是一幅果体写生…正因为电影是有无限可能的艺术，而非仅是一时谈资，所以，你才尊重它，希望它完整地呈现。电影应该给人以启发，让人思考，而不仅仅是喂饱你。’
境界很高！
这样的导演还是值得尊重的。
……
《爱乐之城》的定位就是小众的歌舞片。
喜欢歌舞剧的看到《爱乐之城》肯定会给高分。
达米恩查泽雷是一歌舞片迷，他的阅片量相当强大！
开篇镜头，高速公路上的群舞，就是致敬艾伦帕克追梦歌舞片《名扬四海》…
当然，这段拍摄不是很容易，封锁高速公路拍了两天，用了100多个歌舞演员…
通篇致敬《无因的反叛》，不管是场景还是男主角塞巴斯汀的红夹克…
《爱乐之城》的主题，用导演自己的话说就是爱情、梦想与现实之间的冲突。
故事，是这样的：
米娅是个落寞的小演员，一面在咖啡馆当着服务员，一面到处试镜。
虽然很有表演天分，但运气不佳的她每次试镜都会被无厘头地打断，总是意气风发而往、灰头土脸而归；
塞巴斯汀是个潦倒的爵士乐手，想开一家属于自己的爵士酒吧。
但他的音乐太过小众、无人买账，所以处处碰壁，为了糊口，他只能打打零工，演奏些恶俗讨好的曲子。
就这样的两个人相爱了。
米娅起初就坦白，她讨厌爵士乐，但是，因为塞巴，她喜欢上了爵士乐。
她说：你投入了这么多热情的音乐，一定有人愿意听。
塞巴斯汀鼓励米娅创作话剧，而不是热衷交际。
他是米娅表演的第一个欣赏者，他说：天才，你就是个天才！
在追梦的路上，他们备受羞辱和打击。
但从对方的身上，他们看到了自己。
塞巴斯汀为了给米娅稳定的生活而加入不喜欢的乐队，米娅敏感地意识到：你这样妥协，你就不是我所爱的那个人了。
当米娅因为演出失败而逃回家乡，塞巴斯汀深夜给她带去试镜的消息，无非也是说：你这样放弃，你就不是我所爱的那个人了。
米娅试镜时的即兴表演，正是这部电影的点题：致那些有梦想的人，致那些追求梦想的傻子。
我的梦想是一条河，如果再来一次，我还是会赤着脚跳下去！
两个人都不可以为了爱情而放弃梦想，因为他们要活成对方所爱的样子。
塞巴斯汀为了米娅变得妥协，开始认真考虑自己的未来，渐渐忙于乐队巡演；
米娅受塞巴斯汀影响，逐渐变得坚持自我，开始编写自己的剧本，自费筹备自己的独角戏。
分手告别，米娅说：我会永远爱着你。
塞巴斯汀也说：我也会永远爱着你。
此情可待成追忆，只是当时已惘然…
电影结尾，米娅就像《卡萨布兰卡》里的褒曼一样，和丈夫一起走进了那间酒吧。
‘世界上有那么多城市，城市里有那么多酒吧，而她偏偏走进了我这一间。’
没错，她和丈夫走进的酒吧就是塞巴斯汀的酒吧…
旋律从塞巴斯汀的指尖流出，过往再度浮现，又悉数改写：假如当初吻你，会怎么样？
假如拒绝那个乐队，会怎么样？
假如赶上那场话剧，会怎么样？
假如跟你去巴黎，会怎么样？
在幻像中，有塞巴斯汀和米娅星空下的漫舞，他们结婚了，有了孩子，组成了幸福的家庭，他陪着米娅来到了这间酒吧，酒吧中，一位钢琴师弹奏着这首属于两个人的旋律，几分钟，如度过一生…
然后，平行线交叉之后，回到现实…
没有假如，时间已然流逝，今日的一切都源自于昨日的选择。
我只能感谢你曾到来，感谢