，最快更新我的光影年代最新章节！
“事实上，我决定用120帧是受到了卡梅隆的启发，我在拍《少年派》的时候，在3d技术上参考过卡梅隆的意见，所有人都告诉我，用24帧拍3d会加大本来就有的频闪，但是当时没有更好的技术解决办法，只能妥协。”
“后来卡梅隆宣布使用高帧率拍摄《阿凡达2》，给了我启发，我还是觉得不够，于是就想到用4k技术来解决清晰率的问题，最终选择120帧…”
为什么是120帧？
其实是为了省钱——120帧正好同时是24帧——电影通用和30帧——电视通用的整倍数，就可以用同一种格式制作电视和电影。
“《比利林恩》是很好的机会，这部电影的重点就是“感受”，不仅仅是讲述故事，而是想办法让观众体验，给他们一种全新的经历。”
“至于过于清晰的问题，其实，我觉得影像超过60帧就没有闪动了，有了更多的景帧、分辨率以后，就像取下了面纱一样，身临其境的感觉。24帧其实是一个最低标准，并不理想。而电影是一个sho bess，是要sho的。
电影画面里看到的不如人眼。我们眼睛那种清晰可能到800、900帧，等于8k、9k甚至10k。
希望两个版本大家可以从高往底看：先看120帧版，再看24帧版，这样两者可以有个比较。
我想以后把120帧的事继续钻研下去。
但希望大家忘了120帧这回事，而是进入这个电影世界。影像更逼真的时候，你看了不是会更紧张，而是会更放松。但专心看完可能会虚脱！”
“理论上，这样的极致帧率会使动态画面更流畅，解决摄影机摆动过程中产生的频闪或晃动问题，带来更舒适的3d和无可比拟的敏锐与真实感。”
“120帧要扭转观众的观影习惯，这是很困难的，希望大家不喜欢就骂我，不要骂这种新的形式。”
李鞍说的很缓慢…
吕潇然抿嘴…
沙丹又问：“现在你有什么想法吗？”
吕潇然：“…我忘了一件事，我的年龄是33岁，对我来说，电影的可能性还有很多…”
李鞍：“是啊，我已经不再年轻了，改变人们的习惯和颠覆一种文化是非常难的，我的好奇心的确是有点旺盛，但是我已经不年轻了，我不愿再等。”
吕潇然忽然有点同情他…
导演一旦过了六十岁往往就开始衰退，作品也开始变得匠气。
即便是克林特·伊斯特伍德、史蒂文·斯皮尔伯格、伍迪艾伦也是如此…
《头号玩家》最大的问题就是割裂感！
电影的主题是，网络世界虽然精彩，但现实生活更加重要。
但整部电影将网络上世界描绘得非常精彩、非常美好，而对现实世界的刻画却相当薄弱。
这就带来了一个问题，网络世界那么好，现实世界那么糟，你却告诉大家，要更重视真实世界，就特别没有说服力，给人一种强行讲大道理的感觉。
男主角在现实中是一个穷吊丝，靠着网络获得了万贯家产和娇妻，转过脸告诉所有人，不能沉迷游戏，要更加注重现实。
有说服力吗？
好在，斯皮尔伯格功力尚在，让人在观影的时候，根本想不到这些…
但这要是在他年轻时候，这样得叙事错误是不可能犯的！
《比利林恩的中场战事》也一样，要是在李鞍巅峰时期，这种为了凸显技术而忽视画面、叙事的错误，也不可能犯！
“祝您成功吧…”
沙丹：“你还是坚持120帧不是电影的未来这种说法吗？”
吕潇然果断点头：“当然，我没那么容易改变，提高帧数只是一种手段，绝对不是一种革新！”
好吧，无法继续下去了…
话题赶紧转移到了全球电影市场最近的变化…
提到了漫威，也提到了中国电影…
……
吕潇然的观点：电影是造梦的艺术。
观众想体验的是自己不曾有过的人生，而非真实感。
通过构图和光影设计来传递情绪、塑造氛围，才能让观众慢慢沉浸其中。帧率如果过高，那层吸引人的神秘感就消失了。
所以，120帧不会是电影的未来，这玩意与电影的本质相背离了。
120帧最佳使用场景是哪里？
当然是游戏！
这么说吧，《比林恩的中场战事》或者之后的《双子杀手》如果不是李鞍拍的，换一个导演，都不用换成中国导演，换成迈克尔·贝，绝对会被喷出翔！
就清晰度而言，提高帧数只是所有电影技术的其中之一，特写、光线、后期、高反差，有足够多的技术和影视手段能确保在现有的主流技术下来完成。
提高帧数只是众多手段之一，不是唯一的。
120帧是有益的尝试，值得赞赏。
但从《比利林恩》来看，其对电影的无论是美学而言还是电影的语言而言，还是技术而言，都没有任何革命性而言，它远远逊色于《阿凡达》对于电影进程