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曹宝平在整个华语电影圈都有些分量。
除了他的电影经常拿奖之外，更有一些别的因素，比方说他是北电系的一杆大旗——区别于第六代的那种！
区别于第六代。
他不走地下！
《光荣的愤怒》01年剧本出炉，04年才拍摄…
他所有的电影都是主流叙事的犯罪电影！
他的存在很有意义：一直坚持拍摄现实主义电影，而且自我要求很高，做到了艺术系和商业性兼顾，在保持一贯高口碑的基础上，也取得了较好的票房，形成了一定的影响力。
对比一下那帮第六代们，号称现实主义，永远关注老三届…
为什么总强调第六代？
曹宝平老师是北电文学系85级毕业，同届的名人有导演王晓帅、娄烨、路雪长、张原…
他拍犯罪片很有一套！
通常来讲，犯罪者的救赎无疑是怜悯性的，仿佛该语重心长，但又咬牙切齿，这就形成了矛盾体，矛盾就是创作空间。
坏蛋并不是面无表情，他们有血有肉，有笑有哭。
辛小丰可以不动声色地徒手掐掉燃着的烟头，也能哭着追着被送走的养女，舍不得放弃。
现实的局限性在影片夸张的揶揄里得到释放，观众看到了不动声色的背后，是波澜壮阔的徘徊，这一切都来自创作者。
曹宝平可以把《烈日灼心》做的略带理想主义，又知现实的沉重，颇有“知恶而行善”的意味在其中。
吕潇然不行，他可以表演，但是并不认同这一套，这是信念感的问题！
坏蛋必须死——这是他的信念！
好的，回到话题。
其实，《烈日灼心》剧本写好之后，有心人都在打听这个戏。
吕潇然+曹宝平，又是犯罪题材！
这是王炸组合！
你看，老胡免费加盟，杨小蜜轧戏被开除…
……
其实，曹宝平还有吕潇然对同性恋了解不多…
《断背山》，他俩都没看过！
按照吕潇然的理解，辛小丰并不是同志，之所以跟上海老板来往，就是为了洗掉身上的嫌疑——他知道伊谷春在怀疑自己，所以，故意当着他的面上了老胡的车，而且上演了一场舌战…
但是原著不是这么写的，因为激情犯罪，导致那个女的死了，从那之后，辛小丰对女人没了兴趣，在那个老板的逐步诱导下发现自己对同性的兴趣。
反正不会拍这样的剧情，就按这么理解吧！
好吧，要拍摄了…
吕潇然在做心里建设…
怎么说呢，别扭，特别别扭…
吕潇然演戏习惯性慢热，顿悟的时候也有，但你得给他时间！
他演戏有一套程式的，死抠人物的性格特征，细致的做人物剖析，再用本身的情绪去感受，去代入，去激荡澎湃。
笨是笨了些，却稳稳的踏实，不轻飘。
上来就舌战，有点太刺激了！
他真有点不知道应该怎么办了…
好在导演说了清场…
老胡也在懵逼状态。
他知道自己演的是什么角色，但是一来就搞这么高潮的戏份，连前戏都没有，很想提议：导演，要不先湿一下？
……
小吕子上次跟老胡见面应该是《仙剑三》探班的时候，一晃过去三年了！
三年时间，小吕子直接晋级吕老师。
无论咖位、资历、人脉都能碾压老胡…
老胡呢？
有个晚上，他拿着遥控器转了一圈，电视屏幕里三个台都有他：《仙剑奇侠传一》的李逍遥、《仙剑奇侠传三》的景天、《神话》里的易小川…
一样白衣飘飘的人物形象，但他发现，后来的同类角色，再用力表演，都不如二十年华内心饱满的李逍遥。
‘突发奇想半夜出去跑步，记忆中上一次已经是十多年前的事了，那时候一口气绕着虹口足球场跑了十几圈，今天绕公园跑，天黑思路特别清晰，但仍然想不明白，这么多年过去了，我怎么还在绕圈。’
营销大师艾·里斯提过，定位就是在顾客头脑中寻找一块空地，扎扎实实地占据下来，作为“根据地”，不被别人抢占。
产品如此，明星亦然。
高举着“古装第一小生“的头衔，是个迎合市场且低风险的定位，甚至早已驾轻就熟的偶像派演绎方法，还容易让人产生自我满足感。
就像打造小鲜肉一样，这个适合古装偶像，这个适合霸道总裁，这个逗比搞笑，这个高冷深情。
类型化让他们快速成名，可也牢牢制约了他们…
想要进步，就必须不断把自己推向未知，接受着不曾经历过的挑战。
他想要硬着陆！
《何以笙箫默》的时候，跟糖糖提了一下，然后糖糖就告诉他《烈日灼心》…
他打电话问了吕潇然，吕老师当时的回答是‘有个配角，你愿不愿来？’
他直接答应，然后看了剧本…
居…居然是同性恋！
算了，硬着陆还要求那么