第一部电影跑了二十几座城市，第二部电影，肯定也不能例外，否则，外界会认为你不在乎！
当然，《夜·店》有一点小尴尬，八月一号公映，八月八号奥运会，你丫跟奥运会抢关注度吗？
所以，宣传周期实际上也就十来天，上映前的一个礼拜还有上映后的七天…
按照宣传计划，《夜·店》的路演，八大票仓肯定要去的，然后就是十几个二线城市…
兵分三路，徐争、黄博、吕潇然分别带队。
这样跑的话，其实也没那么累…
……
吕潇然这边忙着《解救吾先生》的后期。
这次，他全程跟踪、主控。
一部成熟的影片，拍摄工作只是整部电影流程中的前半部分。
属于电影工业流程的一个环节而已。
后期还需要一帧一帧的剪辑、配音、修片、调色，然后慢慢成型。
剪辑工作就是把导演拍摄镜头素材重新排序和选择，精炼创作进行升华…
《边境风云》要的是逼格，所以很多慢镜头，色调偏冷。
《解救吾先生》拍摄的素材有点多，偏重纪实性。
吕潇然在90分钟还是100分钟之间摇摆了几次，最终还是决定剪成了100分钟，中间有不少中国特色警察的细节，比方说办案途中电话响了很多次…
没办法，金盾影视希望展示出警察平凡中也有担当，没有什么比撂家人电话更能体现一个警察敬业的了…
即便是纪实风格，也不能完全平铺直叙，得有冲击性！
说到冲击性，必须要提《英雄本色》：小马哥去枫林阁酒家去报仇的情节，耳边响着《免失志》闽南语歌，画面中运用大量慢镜头来诠释影片的基调。
观众在看这一段的时候，会感到扑面而来的史诗般的仪式感。
气势磅礴，把人物及其感情都渲染到了极致，顿时引起观众共鸣。
《解救吾先生》也有这样的镜头，最后警察破窗而入的时候，慢镜头，声音全部屏蔽，只有刘得华的呼吸声…
“…你是想用碎片化剪辑？”
“对，时间线是主题…”
“那…观众会不会看不懂？”
“没事，《24小时》就是这么玩的，观众不也拍手叫好嘛！”
“转场用饺子掉落？”
“…可以，多给几个苹果树的镜头，毕竟最后确定位置是因为苹果树！”
“行…”
杜媛完全按照吕潇然的要求剪辑，吕潇然就坐在她边上…
然后电话响了，吕潇然皱眉，准备关机…
“你接一下吧，这都响了快十次了…”
“…我都说了我在剪辑房，怎么一会一个电话！”
……
《雪豹》火了！
周卫国也火了！
很准确的戳中民族情绪这个点。
带动民族情绪，是以前很多爆款经典剧的一大特征，《大侠霍元甲》《精武陈真》等引发收视狂潮也是因为这种类型的剧能在极大地带动民族情绪。
后来的电影，《战狼2》《二十二也让人看到了民族情绪在话题发酵方面的巨大潜力。
“民族剧”老少咸宜上下通吃，“爆款”的可能性非常大。
收视率制霸，是可以预见的，抗日剧在调动民族情绪上有着天然优势，一向是收视率冠军常客。
后来“抗日剧”走了下坡路，只是因为这种类型的电视剧质量层次不齐泥沙俱下鱼龙混杂，破坏了整个类型，事实上，只要质量过硬，都成为了爆款，比如《亮剑》《大刀》等。
从开播第二天，也就是第三集开始，《雪豹》的平均收视率已经破3，市场份额占到了11.8。
所谓市场份额是指，同时段看《雪豹》的观众与总观众数的比值。
以前不讲究这个，但近几年的调查数据越来越详尽，市场份额也逐渐被电视台和片商重视。
《雪豹》的火爆，当然比不上《潜伏》那种自上而下的全民探讨，《雪豹》毕竟是有加工的传奇抗战剧，有很多不符合事实的部分——好吧，这个故事就是传奇性质，抗战时期，哪来的特种兵？
但是架不住好看啊，网上火的一塌糊涂，尤其是第九集萧雅死在周卫国面前播出后，‘雪豹吧’、‘吕潇然吧’涌进来好几万人，都在讨论：
“萧雅那么单纯的一个女孩子居然被写死了，我真想问一下编剧的母亲，为什么要安排她死？”
“萧雅不死就显示不出陈怡的伟大，萧雅是资本家的女儿，陈怡是下等女孩投身革命不一样的！”
“楼上煞笔，因为演陈怡的是糖糖，《雪豹》的编剧是吕潇然啊…”
“真相了！”
“真相+1”
“听我分析：剧情需要，萧雅不死，周卫国怎么加入我军？”
“睿智！”
虽然都在吐槽编剧写死了萧雅，而且当面ntr——周卫国眼睁睁看着萧雅被鬼子糟蹋…
但这个剧情确实很有看点，周卫国大病一场，徐虎背着受伤的周卫国逃出南京，然后遇到了刘远和一伙小鬼子！
然后周卫