宋如琢意识到这以后,看到这幅画，甚至感觉自己浑身都在颤抖。
他感觉一阵凉意从脚直接窜到了天灵盖。
——这是一种发自灵魂的战栗。
这笔触，这画法,这话中汹涌而出的力量和情感……
跟原画几乎一模一样。
不，眼前这幅画，甚至比那半幅更甚。
宋如琢研究过《飞鸟》这幅原画。
不仅是画面,画面的那纹理感上也是一绝。
而因为用的工笔技巧，拍照时的色彩以及光影的关系,相机和照片拍出来,会吃掉这幅画的纹理和凹凸感，画的大小比例以及色彩随着光影变换的不同，呈现的效果也会不太一样。
拍出来的照片跟肉眼直接看起来相比,显得没有那么震撼。
这也是为什么见真迹和在网络上见照片，会有截然不同的感觉。
而此时此刻,宋如琢看着这画,心中满是见到真迹般的敬畏和震撼。
他看着这幅依旧自己眼前依旧光亮如新的画,感觉真迹像是跨越了百年时间,穿越了时间和空间,直接呈现在了他的面前。
他看着自己眼前的这画，扑面而来的震撼让他久久不能回神。
宋如琢一遍感慨,一边继续细细地用眼睛看着这画。
他惊讶的发现——
自己虽然只是给了照片,但是方寻瑜给他的这幅完整的画,质感以及纹理上……几乎完全不输真迹。
甚至……
在左半边那半幅画中，方寻瑜画的肌理纹路，几乎都跟《飞鸟》一致。
方寻瑜的画，跟那幅《飞鸟》一样，笔绘肌理与非笔绘肌理相结合,甚至……那鱼的鳞片，跟之前大家一直以为的“眼睛”的画的方法一样，用了染了色的碎纸贴上，营造视觉上的立体感觉。
原本宋如琢只是以为，那《飞鸟》中“眼睛”的画法，可谓是画龙点睛之笔，是视觉和感受的双重震撼，而当看到这幅画的全貌，另外半边的鱼鳞几乎都被做成这样的纹理以后，视觉上那种震撼的感觉更强。
勾皴擦点、三矾九染，冲、积、泼、洒……多种体现风格的技法和产生一种既抽象又真实的视觉效果。
杂物奇怪，山神海灵。
就这样震撼地呈现在了自己面前。
不仅如此。
自己眼前的这幅画，因为才刚刚画出来，因为颜料还未被氧化，色彩更为清晰和绮丽。
而那颜料带来的颜色的冲击感，甚至比挂在博物馆的那幅画……还要强。
宋如琢看着这幅画，甚至莫名产生来当初画那幅画的古人穿越时空来到了现代，然后把完整的这幅画再次呈现在了他眼前的荒诞想法。
太像了。
太妙了。
这大胆的补充，合情合理，天衣无缝，这天马行空的幻想随笔式涂鸦，带着扑面而来的浓烈情绪，像是把人带到了一个瑰丽而奇幻的无我的浪漫世界。
宋如琢看着这画，突然想到了什么。
他急急忙忙地拿出手机，心跳如擂鼓地找着己拍的《飞鸟》的真迹。
紧接着，宋如琢急急忙忙地自然后用一张纸，颤颤巍巍地用手，按照原画差不多的轮廓撕了半张纸出来。
然后他深吸了一口气，缓缓地把那张纸，轻轻地覆在了方寻瑜地那幅完整的画上。
果然。
虽然已经猜到了结果，但是宋如琢在想法得到验证后，依旧感觉全身的血液都都凝固了。
在把原来的半张《飞鸟》挡住后，剩下那半张……是入海的鱼。
跟《飞鸟》一样，单独看飞鱼，也跟《飞鸟》一样，充满了遐想。
甚至……也可以说是跟《飞鸟》一样的级别的画作。
宋如琢看着这两个半幅，脑海中那不可思议的猜想愈发清晰起来，他甚至笃定而又大胆地猜测——
《飞鸟》称为半张画，不是因为损毁。
而是……故意被分成的两份。
他终于明白了为什么这样震撼的一张图，他可以看出来爱情的意味。
也终于明白，为什么明明是一幅画，一半已经撕毁到没有，而另外一半，会保存的如此完好。
这两张图，像是被小心翼翼地分开，然后保存在了两人的手中。
鹓鶵在古代图腾中，鹓鶵与鸾凤同类。
颠.鸾.倒.凤。
而单独从半幅画来看，鸟和鱼均是神，在天盛朝时期，已经逐渐从生.殖.崇拜对象，褪去神性光环，变成了寄寓美好爱情和幸福生活的祥瑞。
而常见的鸟鱼图……通常代表着“阴阳交合，以生万物”。
不仅如此。
鸟在天上，多为尊位，而鱼在水下，多为低位。
宋如琢感觉自己像是揭开了千百年湮灭的谜团，手再次抖了起来。
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宋如琢一直看着这幅画，也不知道过了多久，这才终于回过神来。
他深吸了一口气，这才依依不舍的合上画卷，小心翼翼地把它放在一边。
跟方寻瑜刚送来这幅画的随意摆放不同，宋如琢这次恨不得把家里的保险柜给搬来，然后把这幅画卷放进去。