算一笔账，《长城》应该是2013年上映。 不出意外，12月。 以2013年的市场容量，接近两万块银幕，出一部20亿以上的片子有点难。 国内票房就按10-15亿计算… 1.2亿美元的宣发成本，仅靠内地15亿票房收不回来，还得依靠海外市场，男主角从一个稚嫩的后补骑士，最终成长为骑士，至少西方国家的观众能看懂。 顺便输出了东方特有的军民鱼水情还有人民子弟兵概念… 满分作文！ 接下来的拍摄就是首次战争，亨利·卡维尔帮着殿帅，一起击杀了一只爬上城墙的饕餮，龙叔觉得这个年轻人有战斗力，决定留下他… 当然啦，亨利·卡维尔饰演的男主角最开始肯定是出工不出力，他之所以答应加入无影军，还是想拿到火药。 插一句，亨利·卡维尔老惨了！ 超人的角色被人撬了——没错，黑人演员准备成为新一代的美国，乃至全球的标志性漫画英雄！ …… 拍摄一部投资超过八千万美元的电影，最要紧的是心态。 保持一颗平常心。 创作和制作的关系是交互在一起的。 制作上想办法满足创作所需要的一切的工作，像资金、时间、人员。 创作上也会返回来，参照制作上的规划确定规模。 这一点对于《长城》剧组推进的相对来说比较顺。 因为沈梦溪既是制片人也是导演！ 创作的事情，制片部门也参与进来，制片遇到困难，创作部门也一起来讨论解决的办法… 不会出现制片人跟导演争权夺利的情况。 具体到每一天，首先要对拍摄内容的拆分足够细致，因为剧本都是文字性的东西，很难去准确的估算它的工作量，比方说第一场战斗持续了半小时… 怎么打？ 怎么展示残酷？ 这个就是好莱坞工业化的强大了！ 《长城》去年11月开始筹备，所有的故事情节都有分镜头，一些更难拍的内容要制作了前期预览。 所有拍摄工作量在开机前就已经详细规划到了每一个镜头； 所有的工作人员都非常清楚到底都要拍什么内容，做到以镜头为单位来准确地规划工作，哪些镜头需要在现场拍摄，哪些镜头需要后期视效制作，哪些镜头需要各部门之间的特殊配合。 拍摄内容的细致掌握是制作拍摄计划的前提！ 否则就是闭门造车，不知道拍什么安排什么计划呢？ 然后就是各部门之间的不厌其烦详细的沟通。 导演组在拍摄现场会准备一个信息板。 信息板上一部分是创作内容，一部分是制作信息。 创作内容是当天要拍摄画面的所有分镜图，这些镜头所需要的相关准备在前一天甚至更早的时间，就已经和各个部门都沟通过，收集上来大家的信息后进行优化的排列组合，制定出拍摄顺序。 因为在现场拍戏并不是完全按照戏的内容顺序来拍，而是按照机位、灯位等执行的顺序，这样会节省大量的时间成本，所以各个部门很清楚的知道今天拍摄的内容什么，以及按照什么顺序来完成。 信息板上还有拍摄通告，这份拍摄的通告会细致到每一个部门、每一个人。 比方说演员是几点几分开始化妆，需要什么时候交妆，所有的部门几点几分到现场，每一个部门都有它的时间规划对应的每一天工作量！ 到了现场之后，工作人员知道要干什么，并且都是按照规定好的顺序来干。 经过仔细拆分，细化到每一个镜头后，得出的拍摄周期是四个月！ 所以，不要急，慢慢来… …… 沈梦溪这边不紧不慢的拍摄，那边吕潇然终于搞定了杨小蜜！ 她答应出演顾里。 《小时代》四个主角，顾里是老大，人设最好。 当然啦，她接这个戏，并不是因为自己有多喜欢《小时代》，整个《小时代》就是一场姐妹花互相撕逼，再和好，再撕逼的过程，她是被赵珊说动的，这个戏的原著粉太多了！ 按照吕潇然的话来讲，这是大IP！ 再加上郭景明亲自执导，两个噱头，够了。 当然啦，知道后来的选角后，她有点后悔，想着辞演——林萧、南湘、唐宛如分别找了彭小苒、笛丽热巴还有金辰… 没错，都是公司的新人。 都比她年轻… 本书由公众号整理制作。关注VX 看书领现金红包！ 这不是关键，新人意味着什么？ 意味着没有知名度，需要杨小蜜一个人奶三个人！ 虽然，朱丫文答应出演宫洺，顾源找了林更欣…算是有知名度的演员。 但那又怎么样？ 四位女主角，三个都是新人诶！ 太夸张了，我杨小蜜沦落到跟新人搭戏的程度了？ 我奶量不够，换人吧… 但她有点舍不得《小时代》这块IP，发了一条微博，算是试探一下： “《小时代》的顾里，