本书由公众号整理制作。关注VX 看书领现金红包！ 沈梦溪出品的电影，或者说大陆电影很难走进香港市场。 ——《叶问》不一样啊，《叶问》那是很纯粹的香港功夫片… 《画皮》香港票房没到400万港币… 但已经很高了，要知道《非诚勿扰》没到100万，逼得冯导演喷了一句：‘我对香港观众很失望’… 有什么好失望的？ 大不了不要香港票房了呗！ 这玩意其实很好解释：因为语境不一样。 咱举个小例子。 两个人碰到，互相看不顺眼，如果按照我们印象中港台剧的语言体系大概是这样的： “你想怎样？你不要乱来，否则我会告你，让你坐牢的”。 “今天算你走运，我们走着瞧，我不会这么轻易放过你的”。 说完，两人扭头走开。 放在东北语境里怎么说： “你瞅啥？” “瞅你咋地？”随后两人直接扭打在一起… 语言体系是根据环境与人群特点而产生的，港台较早受到西方文化的影响，法律意识比较深入人心，在影视作品当中处理起矛盾相对温和。 东北甭管有理没理，能动手尽量别吵吵。 但是科幻片、动作片就不一样了！ 好莱坞能流行全球，在世界各地开花结果，到处攻城略地，靠的就是运用各种最新技术，不断制造出震撼观众心灵的视觉场景和特技效果。 所以，香港那一块很吃好莱坞… 他们对天仙姐姐的境遇那是各种羡慕… 6000万美元砸了个女主角！ 啧啧，李佳欣、关芝琳表示我们也可以一战！ 不好意思，沈浪子对阿姨辈的没兴趣… …… 天色渐渐黑了下来，到场的嘉宾陆续走进影节宫，按照戛纳电影节的传统，《海边的曼彻斯特》剧组的所有人都落在了最后面，在贵宾休息室稍稍等了一会，然后在工作人员的引领下，沈梦溪一行人走进放映大厅。 影厅中所有人起立鼓掌，向剧组致敬。 这是规矩，甭管喜不喜欢，致敬是肯定的！ 卢米埃大厅，两千人主会场，除去嘉宾和媒体的人员外，还有大量的普通观众。 他们都是来看小李子的！ 沈梦溪… 全球畅销作家的名号远远比不上杰克。 《海边的曼彻斯特》 没啥可说的，剧情已经重复无数遍！ 这片子最大的特点就是真实，真实到可以从每个节点去延伸出更详尽的故事，很多秘而不宣的细节略思考后更觉这故事合理。 它慢慢沥干关于救赎的期冀，像一场漫长的感情马拉松，再恶狠狠地告诉你有别其他套路的呈现方式：这不是叔侄扶持走出阴影的故事，有些错误无法弥补，有些失去永远无法得偿，我们对爱人说的狠话没有办法收回，隐约看见的光亮只有一瞬。 这个男人余生每一秒都在死亡！ 当然，有别于纪录片，电影把伤痛讲得很克制、隐忍。 两条线蒙太奇式的交叉，像极了现实与梦境，而李就在其中，不断挣扎，自我逃亡。 大量的空镜头，尤其是海景镜头与李所处的心境构成强烈呼应。 风雪中的码头、停港的小船、飞翔的海鸟。 大海，开阔、自由； 李，封闭、逃避，沉浸在自己的创伤之里… 就像他在波士顿的房子，阴暗、潮湿，只有一个狭小的窗户，孩子的照片，那可能是他唯一的珍贵物品… 最后，直到李说出“I can’t beat it（我撑不住了）”那一句的时候，猝不及防… 李依旧选择回到波士顿，但他说准备换一个多个客房的地方，想着侄子有可能会去看他… 就像寒冬过去，春天会来一样。 看似没有石破天惊的进展，可是，多少有了一些慰藉。 生活就是生活，没那么多鸡汤。 等春天来的时候，就冒出头来，透透气，也挺好的。 电影结束，整个放映厅都很沉默… 甚至还有抽泣的声音。 过了好一会，才有观众鼓掌。 …… 跟开场时候相反，电影结束，沈梦溪成了采访的重点。 毕竟他是电影的导演！ “生活却注定充满遗憾，除非你能让时间倒流。” “不是所有的错误都可以被原谅，也不是所有的痛苦都可以被抚平，总有时间也无能为力的事。” “我很反感所谓的救赎…有些错误，是需要用一生去弥补的…” “莱昂的表现很精准，李这样的角色不需要展示演技，也不要太多表情…冷漠是对他最好的保护，于无声处听惊雷！” 记者有点多，沈梦溪简单回答了几句，然后赶紧离开… 电影宫又不是你一个人的，待会还要放映其他参赛电影。 小李也急着回自己住的地方——他住在戛纳不远的一座小岛上… 没办法，大概是想‘过回普通人的生活’，