正如同那日洒在内田光子身上的阳光。
傅调的手指落下后，音乐之下的那股温暖柔和的情绪逐渐从中缓缓升腾而起。
如同童年午后。
躺在屋外的草坪上，躺在父母的怀中。
音乐之中极度的柔和。
傅调的身体这一次并没有任何的动作，他只是用如同抚摸着情人肌肤一般的手法，轻轻地抚摸着钢琴键盘。
似乎没有使用任何的力量，就只是将自己的手指放在钢琴之上。
但是音色在流淌而出的时刻，却显得格外有力。
音乐之中没有任何虚弱的成分在其中。
这种方式的诠释，甚至让人想起了一位故人。
钢琴之王，霍洛维茨。
那位真正站在钢琴顶端的男人。
不过傅调他和霍洛维茨并不相同。
霍洛维茨的手是纯粹地放在钢琴键盘之上，只是用自己的手指去演奏。
而傅调则是使用正常的方式去演奏，他并不仅仅只是使用自己的手指，他还使用着自己的手臂，手腕，掌心，以及自己身体的每一块肌肉。
他努力控制着自己的身体，用自己的身体去演奏音乐。
但是却让自己的身体尽可能的平静，不要流露出过多的动作。
让自己尽可能保持一个平稳的状态，演奏出最平和的音乐。
让自己的全部力量在钢琴之上，而并非自己的动作之上。
这让他整个人在外人看来如同静止了一般。
只有手指在钢琴键盘上略微跑动。
灯光从天空中照射而下，落在傅调的身上，将傅调的脸照的格外柔和。
傅调的神色平和，如同天使一般，温和地看着手中的钢琴。
让音乐之中的每一丝每一毫力量都用在音乐之上，让音乐尽可能流入众人的耳朵之中。
漂亮。
从上一首作品的结尾衔接到这一首作品的开头，傅调演奏的格外漂亮。
有人突然听出了傅调的设计。
傅调他并不是随随便便地去演奏，他是有自己的设计在其中的。
为什么他不演奏第四奏鸣曲，然后再演奏第五奏鸣曲呢？而是先演奏第五奏鸣曲，再演奏第四奏鸣曲？
原因就在这边。
他在试图让音乐整体的感觉尽可能保持一个平稳的状态，从一开始的第五乐章，完美进入现在的第四乐章之中。
前后的感觉统一，不至于让音乐变得太过于分裂。
傅调的手指在钢琴键盘上快速跑动。
这样的跑动并没有带来太过于撕裂的情绪。
每一颗音都在傅调的控制之内。
他控制着手指的跑动，控制着音量尽可能地平稳，控制着音乐的流动。
沉醉。
很多人不由得与傅调一同沉醉于音乐之中。
他们怎么都想象不出来，傅调演奏的莫扎特居然能演奏出这个模样。
这个音乐的感觉真的是太棒了。
特别是在现在这个音乐厅之中展现出来的感觉，简直绝了。
他在使用弱奏。
他控制着自己的音量尽可能的柔弱。
听上去似乎很简单，只需要将音量放低即可，但是并非如此。
音乐的弱奏是郎良月的独门绝技，也是郎良月最为特色的一个点。
现在居然在傅调身上也有了这样弱奏的特点。
很多人来听郎良月的音乐，都是因为郎良月的弱奏表现的好，让音乐之中的对比强烈到了极致。
而这样的弱奏为什么其他人没有办法演奏出郎良月的感觉呢？
就是因为他们对于什么叫做弱，掌控的并不是特别清晰。
究竟什么叫做弱。
不如强的便叫做弱。
这个听上去好像是一句废话，但是这句话的实际意思是……
强弱都是相对的，并非是一个绝对的数值。
你在演奏的时候，你所决定的强弱都需要根据整个音乐厅来控制。
你要控制住你自己的音色弱，那么就要展现出来它为什么弱的理由。
不仅如此，你还需要有对比，告诉大家这个地方是弱的。
郎良月最为特色的一个点便是。
他演奏出来的弱奏很让人信服，即便没有任何的对比，也能让人感受到这个弱奏的魅力。
他的强，更是如此。
而傅调现在，同样展现出来了类似的感觉。
他的音乐诠释，很是让人信服。
这个地方的弱奏与另外一个地方的强奏，没有任何一丝丝突兀的感觉。
反而让人感觉……
音乐就应该这