这一次的演出对于傅调而言，也是一次新的尝试。
因为在去年的2016年里，他的演奏依旧绝大部分都是以肖邦为主。
毕竟这个是他第一次成功拿下冠军的比赛，也是很多人过来看傅调的最主要的原因。
肖邦钢琴比赛的冠军想要吸引观众，必然是要在自己的音乐会作品之中加入很多肖邦的元素。
正常来说，这样的时间一般会是两年的时间。
不，准确讲，应该是三年。
因为肖邦国际钢琴比赛结束的时候那一年已经几乎接近结束，因此并不算做一整年。
而真正开始涉足其他钢琴家作品，并且将其放入自己的音乐库之中，最为准确的应该是得要等到自己拿到比赛冠军后的两年后。
也就是正常而言，2018年才是傅调真正应该开始接触其他钢琴家作品，并且将其转化为自己特色作品的尝试。
而越往后，他的个人特色作品也会变得越来越多，很多人开始不再会因为肖邦一个奖项而来单独听他的演奏，反而可能会因为其他的一些作品过来听。
当一位肖邦国际钢琴比赛冠军能够达成这个样子的成就后，那么他也算得上是成功走出了肖邦国际钢琴比赛的影响，真真正正地成为了一名顶级的钢琴家。
对于傅调而言，也是如此……
不过他并没有等那么久。
他在2016年，也就是成功拿下肖邦国际钢琴比赛后的第一年开始，便已经尝试起演奏其他的一些作品，和其他人一样。
但是和那些人不同的是，他最为成功的，便是贝多芬的钢琴奏鸣曲，热情。
这个是他能够拿得出手的，很多人能够叫上名字来的，他所演奏最为成功的作品。
这对于傅调而言，并不得以满足。
因此他决定在这一次的音乐会演奏之中，按照汉堡官方那边要求，尽可能地演奏更多时期的作品。
他打算将时间从后往前推，先演奏一些民族乐派的作品，然后再演奏一些浪漫派的，古典时期，以及巴洛克时期的作品。
而他现在所准备演奏的第一首作品。
莫索尔斯基。
《图画展览会》。
便是他所选择的第一首作品。
他的手指轻轻地放在钢琴键盘之下，无比沉重地按下。
钢琴的声音缓缓响起。
当，当，当，当当当，当当当，当，当，当……
漫步！
Pronade！
持续音，通篇的持续音。
所谓的持续音，便是在音乐响起的时候，尽可能让整个音符的时长弹满，保持其强度。
让其造成一个连绵的效果。
傅调的右手在钢琴上缓缓挪动，轻柔地演奏起开头的主旋律。
音与音之间的空隙几乎细不可闻，你在听着傅调演奏出的时候，你只能听到音乐之下的那股缠绵。
而这份缠绵并不细腻，反而带着一丝丝的空洞。
正如同空旷的走廊之中。
你漫步在其中。
展览会的开场，以这样的一份漫步打开了音乐会的开始。
这是傅调的设计。
音乐总是要开始的，既然准备是打算用从现代往古代推的方式进行演奏，那么为何不直接使用图画展览会的第一首作品，漫步？
正如同图画展览会以及这个作品的标题一样。
傅调所描绘出的景色，便也是在展览会的现场漫步。
从容，平稳，淡然。
漫无目的。
莫索尔斯基在作品之中所使用的一个很小的细节被傅调给利用了起来。
不规则的开场。
正常而言走路应该是一个比较规律的行走，而音乐似乎也应该是规律的。
但是……
如果太过于规律，漫步便不再是漫步，而是变成了行军，变成了进行曲。
五拍子与六拍子的轮换，让音乐整体变得格外有趣。
漫步，只是漫步，没有任何的目的。
看着眼前的一切景色出现在自己面前，感受着音乐的流动，体会着音乐之中的细节。
不需要去多想，不需要去思考。
这个便也是傅调以及莫索尔斯基所创建出来的，漫步的主要思路。
主旋律结束，音乐便也在这时，得到了层叠。
傅调的双手在这时一起放在了钢琴之上。
和弦共鸣。
拉扯住主旋律的线条，将其层层堆叠，音乐在共鸣。
主旋律单一线条与和声的共鸣正如同一问一答的方式进行交互。
明明是在展览会之中，却能给人一种莫名其妙的仪式感。