，几个特写，也没有和其他角色更多的戏剧冲突，拍到现在，我印象深刻的戏剧冲突，还是打了尼克凯奇两巴掌而已。”
在摄影棚里面，搭建的美发沙龙的室内场景里，雪儿也在和演她母亲的奥林匹亚杜卡基斯聊天，抱怨导演罗纳德对自己的戏份的不上心。
“而且罗纳德从来不指导我的演技，他也没有对我说，应该怎么演，总是让我自己找感觉而已，然后他会说，你演的很好，现在我们尝试一下另一种演法，再来一遍。”
“那是他尊重演员的发挥，毕竟角色是要通过演员表演出来的。”奥林匹亚杜卡基斯撇撇嘴，对雪儿的演技有看法的她，也知道自己相比对方只是一个配角，不应该把自己的私人看法，带入剧组的专业工作。
罗纳德是一个能包容演员，理解演员的好导演。雪儿毕竟没有拍过几部电影，她不知道有这样一位导演，是多么的不容易。
雪儿之前的两部电影，都是和好来坞的名导合作的，一部“斯克伍事件”是曾经导演过“毕业生”的迈克尔尼科尔斯。另一部“面具”的导演是彼得博格丹诺维奇。
两位导演知道雪儿的角色是演技上的弱点，所以往往亲自指导有些场景应该怎么演，实在不行，就用短镜头，把雪儿能看的表演，剪辑起来。
但是百老汇可是一场戏要从头演到尾，没有停顿再来一条的便利。雪儿要去演话剧，演技还得在经过训练。
罗纳德作为导演，特别好的一个地方，就在于给演员一点即兴发挥的空间。在符合情景的条件下，他们能有一些灵感的发挥，罗纳德都是持鼓励的态度。
按照剧本台词一动不动的演，可能拿到八九十分，但是要激发对手戏演员的真实反应，演到满分，那就非要有一点点即兴的成分不可。
而演员都是一群非常敏感的人，罗纳德从来不批评他们，总是小心地呵护演员的自信，只有感觉舒服了，才有超常发挥的空间。
雪儿用这种死板的要求来看罗纳德，正是她自己演技不好的一种反应。
真正的演员，像她们这些在百老汇打拼多年的，拿到剧本就能自己分析人物，自己想出合适的表演方法，那还要导演来具体指导？
“都说罗纳德他很厉害，我一点也看不出来。”雪儿对罗纳德有了点怀疑，这部电影真的能像他说的那样，会成为一部成功的作品吗？
“我们是不是拍岔了？这电影上映以后不会有人看的吧？我都能想象出影评家会怎么说”
“不会的”杜卡基斯被她说的心中有气，这部电影，自己演的很过瘾，一定会好的。
“A！”
终于等准备好了，雪儿的头上被蒙上了一片冒着蒸汽的白毛巾，然后她的私人发型师，揭开毛巾，直直的长发从雪儿的前额覆盖下来。发型师拨开了头发，开始梳理她的发型。
一个超级特写镜头对着雪儿更好看的左脸在拍摄，他的发型师用一根镊子，一根根地拔着雪儿眉毛中间印堂处的几根离群的毛发。
“啊”雪儿不停的喊疼。
“Cut！”
“非常好，非常好。我们现在来试试另一种演法，我们再来一条试试。”
“哦”雪儿是真的被拔了两根眉毛，又回到了椅子上。
拍摄在继续，除了雪儿的戏份，其他人的配合越来越默契。
罗纳德知道，雪儿的表演技巧，和杜卡基斯她们相比，是不足的。她不能被作为戏剧的核心。
虽然她是电影的主角，但是在戏剧冲突里，她却是一个配角，整个家庭其实是围绕这杜卡基斯扮演的母亲罗斯那个角色为轴心的。
但是他有不能放任雪儿乱演，这样她和其他配角在一起的镜头，会显得非常突兀。一个演技一般的人，突然出现在一群老戏骨里，很多节奏和微妙的情绪接不上，会把整部电影拖坏。
罗纳德没有办法，只能尽量地把雪儿的镜头，单独分镜。尽量减少她和其他家庭成员同框的镜头。再用剪辑技巧来弥补。
“你这样不行啊，最后一场戏，你怎么办？”大卫沃特金对罗纳德的处理方法有点担心。
“我也没办法，有拍摄周期的压力，我不能停下来等雪儿训练好她的演技。只能有什么用什么了。”
这样的处理，让雪儿也更加对罗纳德的水平开始怀疑，她总是单独面对镜头的时候多，这样的拍摄方法，雪儿觉得过于简单了。
一个远景在走路，然后接一个中景，切到近景，然后是特写的反应，再切回对话的过肩镜头。
雪儿和合作过得两位大导演一比较，罗纳德的处理就显得没有那么有特点。
彼得博格丹诺维奇总是会引用影视上的一些经典片段来指导自己的演技。迈克尔尼科尔斯则擅长于让人自然发挥。罗纳德呢？切镜头倒是挺多的。
“哦哟”雪儿走出了美发沙龙，两个年轻的意大利裔群演，对着她吹起